Qui était Edmond Rostand ?
lundi 4 septembre 2023 à 16:44Edmond Rostand était un écrivain et dramaturge français. Il est surtout connu pour avoir écrit la célèbre pièce de théâtre " Cyrano de Bergerac ", qui a été publiée en 1897. Cette pièce est devenue un classique de la littérature française et a été adaptée dans de nombreuses productions théâtrales, films et autres médias au fil des ans ...
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C'est une grande personnalité qui laissé une marque indélébile dans le monde de la littérature française grâce à son travail théâtral.
Rostand a également écrit d'autres pièces de théâtre, dont La Samaritaine (1897), L'Aiglon (1900), Chantecler (1910) et La Princesse lointaine (1920). Ces pièces sont également considérées comme des chefs-d'œuvre du théâtre français.
Rostand a été élu à l'Académie française en 1901. Il est décédé à Paris en 1918, à l'âge de 50 ans.
Cyrano de Bergerac" est une pièce de théâtre qui se déroule en France au XVIIe siècle. Le personnage principal, Cyrano, est un homme brillant et courageux, mais il a un nez exceptionnellement grand, ce qui le rend très conscient de sa laideur et l'empêche de déclarer son amour à Roxane, une femme qu'il admire profondément.
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Tout savoir, ou presque, sur Edmond Rostand.
( né à Marseille le 1er avril 1868 et est décédé à Paris le 2 décembre 1918 )C'est une grande personnalité qui laissé une marque indélébile dans le monde de la littérature française grâce à son travail théâtral.
Rostand a commencé sa carrière littéraire en tant que poète et essayiste. Il a publié son premier recueil de poèmes, Les Musardises, en 1890. Sa première pièce, Les Romanesques, a été représentée à la Comédie-Française en 1894. Cette pièce a été un succès et a permis à Rostand de se faire un nom dans le monde du théâtre.
Edmond Rostand : en tenue d'Immortel
En 1897, Rostand a écrit Cyrano de Bergerac, qui est considérée comme l'une des plus grandes pièces de théâtre françaises. Cette pièce raconte l'histoire d'un homme courageux et romantique qui est complexé par son nez proéminent. Cyrano de Bergerac a été un triomphe dès sa première représentation et a été jouée dans le monde entier depuis.Rostand a également écrit d'autres pièces de théâtre, dont La Samaritaine (1897), L'Aiglon (1900), Chantecler (1910) et La Princesse lointaine (1920). Ces pièces sont également considérées comme des chefs-d'œuvre du théâtre français.
Rostand a été élu à l'Académie française en 1901. Il est décédé à Paris en 1918, à l'âge de 50 ans.
Les œuvres d'Edmond Rostand sont toujours populaires aujourd'hui.
Les œuvres majeures d'Edmond Rostand.
*** Cyrano de Bergerac.Cyrano de Bergerac" est une pièce de théâtre qui se déroule en France au XVIIe siècle. Le personnage principal, Cyrano, est un homme brillant et courageux, mais il a un nez exceptionnellement grand, ce qui le rend très conscient de sa laideur et l'empêche de déclarer son amour à Roxane, une femme qu'il admire profondément.
Cyrano de Bergerac : un personnage d'Edmond Rostand mondialement connu
Cyrano est un poète et un bretteur talentueux, et il décide d'aider un jeune homme nommé Christian à gagner le cœur de Roxane. Cyrano écrit des lettres d'amour enflammées au nom de Christian et les lui dicte pour les délivrer à Roxane. Roxane tombe amoureuse des mots de Christian, sans se rendre compte que Cyrano en est le véritable auteur.
La pièce explore les thèmes de l'amour, de la beauté intérieure et de la bravoure. Cyrano cache son propre amour derrière cette façade et sacrifie son bonheur pour celui de Roxane et de Christian. La pièce culmine dans une série de duels et de tragédies, mais elle se termine par une révélation émotionnelle de la vérité.
Le personnage de Cyrano est emblématique de son héroïsme, de son esprit vif et de son sens de l'honneur. "Cyrano de Bergerac" est une œuvre classique de la littérature française et une exploration profonde des complexités de l'amour et de l'identité.
*** L'Aiglon.
" L'Aiglon " désigne le fils de Napoléon Ier (l’Aigle) et de Marie-Louise d’Autriche, également connu sous les noms de roi de Rome, de Napoléon II, et de duc de Reichstadt.
L'intrigue se déroule après la chute de Napoléon Bonaparte et son exil à l'île Sainte-Hélène. Napoléon II, surnommé l'Aiglon, est un adolescent qui grandit dans l'exil, désireux de suivre les traces de son célèbre père et de restaurer la gloire de la dynastie impériale. Cependant, il est entouré de conseillers et de courtisans qui ont leurs propres motivations et intrigues politiques.
L'Aiglon est idéaliste et rêve de revenir en France pour prendre le trône, mais il est constamment manipulé et utilisé par ceux qui l'entourent. La pièce explore ses luttes pour trouver sa propre identité et réaliser son destin, tout en étant confronté aux défis politiques de l'époque.
Finalement, l'Aiglon tente une action désespérée pour reconquérir le trône de France, mais il est trahi et abandonné par ses conseillers. La pièce se termine de manière tragique, mettant en lumière les conséquences de la politique et de la manipulation sur un jeune homme idéaliste.
"L'Aiglon" est une œuvre qui explore des thèmes tels que l'ambition, la loyauté, la manipulation politique et le poids de l'héritage. Elle offre un regard captivant sur une période historique complexe et sur les personnages qui l'ont façonnée.
*** Chantecler.
Cette pièce de théatre fut représentée pour la première fois le 7 février 1910 au théâtre de la Porte-Saint-Martin. Les rôles principaux étaient interprétés par Lucien Guitry, Jean Coquelin, Félix Galipaux et Madame Simone.
L’œuvre compte un nombre considérable d’acteurs, plus de 70 personnages, 195 costumes ayant demandé 35 000 heures de travail ...
L'histoire se déroule dans une ferme française et met en vedette Chantecler, un coq qui croit que son chant est à l'origine du lever du soleil. Il est convaincu que son chant est la source de toute beauté et de toute inspiration dans le monde. Cependant, il rencontre des sceptiques parmi les autres animaux de la ferme, en particulier le Renard, qui remet en question l'importance du chant de Chantecler.
La pièce explore la quête de Chantecler pour prouver la valeur de son chant et son désir de transcender les limites de la réalité pour atteindre une vérité poétique plus profonde. Il est soutenu dans sa quête par une hirondelle, qui partage sa vision romantique du monde.
Au fil de l'intrigue, Chantecler se retrouve confronté à divers défis et adversités, y compris les doutes des autres animaux et les caprices du temps. Finalement, il découvre la véritable source de son inspiration et de sa beauté dans la nature elle-même, au-delà de son propre chant.
La pièce se termine par un moment de révélation poétique et de compréhension profonde de la beauté du monde qui l'entoure, ce qui amène Chantecler à chanter avec une nouvelle compréhension et une nouvelle passion.
"Chantecler" est une œuvre complexe qui explore la nature de la créativité artistique, la quête de la vérité poétique et la recherche de la beauté dans le monde naturel. Elle est imprégnée de symbolisme et de poésie et offre une réflexion profonde sur le rôle de l'art dans la société.
* Les Musardises (1890)
* Ode à la musique (1890)
* Le Gant rouge (1888)
* Bulow (1895)
* Pour la Grèce (1897)
* Les cahiers (1879)
* Un soir à Hernani (1902)
* L'Ile des Chiens (1915)
* La Dernière Nuit de Don Juan (1921)
- Théâtre
* Les Romanesques (1894)
* La Princesse lointaine (1895)
* La Samaritaine (1897)
* Cyrano de Bergerac (1897)
* L'Aiglon (1900)
* Le Vol de la Marseillaise (1901)
* Chantecler (1910)
* La Dernière Nuit de Don Juan (1922)
* Le Bourgeois de Calais (1917)
* La Samaritaine (1954)
- Essais
* Les cahiers d'un Banni ( 1893)
* Le Cantique de l'Aile (1922)
* Deux romanciers de Provence, Honoré d'Urfé, Émile Zola, le roman sentimental et le roman naturaliste (1888)
* Le Théâtre de la Belle Époque (1911)
- Pièces de théâtre pour enfants
* Le Chêne et le Roseau (1897)
* Le Bois sacré (1900)
* La Rose de l'Infante (1901)
- Autres
* Lettres à Sarah Bernhardt (1923)
* Lettres à sa femme (1928)
* Correspondance (1960)
Rostand a également écrit certains poèmes, essais et pièces de théâtre pour enfants, mais ces œuvres sont moins connues ...
Le Doodle d'aujourd'hui rend hommage à Edmond Rostand, poète et dramaturge français néo-romantique. Son œuvre la plus célèbre est Cyrano de Bergerac, une pièce sur un épéiste chevaleresque au nez surdimensionné. Le héros sentimental de la pièce, en proie à un triangle amoureux, symbolise l'esprit des Français. Ce jour-là en 1901, Rostand est élu à l'Académie Française .
Cyrano est un poète et un bretteur talentueux, et il décide d'aider un jeune homme nommé Christian à gagner le cœur de Roxane. Cyrano écrit des lettres d'amour enflammées au nom de Christian et les lui dicte pour les délivrer à Roxane. Roxane tombe amoureuse des mots de Christian, sans se rendre compte que Cyrano en est le véritable auteur.
La pièce explore les thèmes de l'amour, de la beauté intérieure et de la bravoure. Cyrano cache son propre amour derrière cette façade et sacrifie son bonheur pour celui de Roxane et de Christian. La pièce culmine dans une série de duels et de tragédies, mais elle se termine par une révélation émotionnelle de la vérité.
Le personnage de Cyrano est emblématique de son héroïsme, de son esprit vif et de son sens de l'honneur. "Cyrano de Bergerac" est une œuvre classique de la littérature française et une exploration profonde des complexités de l'amour et de l'identité.
*** L'Aiglon.
" L'Aiglon " désigne le fils de Napoléon Ier (l’Aigle) et de Marie-Louise d’Autriche, également connu sous les noms de roi de Rome, de Napoléon II, et de duc de Reichstadt.
L'intrigue se déroule après la chute de Napoléon Bonaparte et son exil à l'île Sainte-Hélène. Napoléon II, surnommé l'Aiglon, est un adolescent qui grandit dans l'exil, désireux de suivre les traces de son célèbre père et de restaurer la gloire de la dynastie impériale. Cependant, il est entouré de conseillers et de courtisans qui ont leurs propres motivations et intrigues politiques.
L'Aiglon est idéaliste et rêve de revenir en France pour prendre le trône, mais il est constamment manipulé et utilisé par ceux qui l'entourent. La pièce explore ses luttes pour trouver sa propre identité et réaliser son destin, tout en étant confronté aux défis politiques de l'époque.
Finalement, l'Aiglon tente une action désespérée pour reconquérir le trône de France, mais il est trahi et abandonné par ses conseillers. La pièce se termine de manière tragique, mettant en lumière les conséquences de la politique et de la manipulation sur un jeune homme idéaliste.
"L'Aiglon" est une œuvre qui explore des thèmes tels que l'ambition, la loyauté, la manipulation politique et le poids de l'héritage. Elle offre un regard captivant sur une période historique complexe et sur les personnages qui l'ont façonnée.
*** Chantecler.
Cette pièce de théatre fut représentée pour la première fois le 7 février 1910 au théâtre de la Porte-Saint-Martin. Les rôles principaux étaient interprétés par Lucien Guitry, Jean Coquelin, Félix Galipaux et Madame Simone.
L’œuvre compte un nombre considérable d’acteurs, plus de 70 personnages, 195 costumes ayant demandé 35 000 heures de travail ...
L'histoire se déroule dans une ferme française et met en vedette Chantecler, un coq qui croit que son chant est à l'origine du lever du soleil. Il est convaincu que son chant est la source de toute beauté et de toute inspiration dans le monde. Cependant, il rencontre des sceptiques parmi les autres animaux de la ferme, en particulier le Renard, qui remet en question l'importance du chant de Chantecler.
La pièce explore la quête de Chantecler pour prouver la valeur de son chant et son désir de transcender les limites de la réalité pour atteindre une vérité poétique plus profonde. Il est soutenu dans sa quête par une hirondelle, qui partage sa vision romantique du monde.
Au fil de l'intrigue, Chantecler se retrouve confronté à divers défis et adversités, y compris les doutes des autres animaux et les caprices du temps. Finalement, il découvre la véritable source de son inspiration et de sa beauté dans la nature elle-même, au-delà de son propre chant.
La pièce se termine par un moment de révélation poétique et de compréhension profonde de la beauté du monde qui l'entoure, ce qui amène Chantecler à chanter avec une nouvelle compréhension et une nouvelle passion.
"Chantecler" est une œuvre complexe qui explore la nature de la créativité artistique, la quête de la vérité poétique et la recherche de la beauté dans le monde naturel. Elle est imprégnée de symbolisme et de poésie et offre une réflexion profonde sur le rôle de l'art dans la société.
Bibliographie complète d'Edmond Rostand.
- Poésie* Les Musardises (1890)
* Ode à la musique (1890)
* Le Gant rouge (1888)
* Bulow (1895)
* Pour la Grèce (1897)
* Les cahiers (1879)
* Un soir à Hernani (1902)
* L'Ile des Chiens (1915)
* La Dernière Nuit de Don Juan (1921)
- Théâtre
* Les Romanesques (1894)
* La Princesse lointaine (1895)
* La Samaritaine (1897)
* Cyrano de Bergerac (1897)
* L'Aiglon (1900)
* Le Vol de la Marseillaise (1901)
* Chantecler (1910)
* La Dernière Nuit de Don Juan (1922)
* Le Bourgeois de Calais (1917)
* La Samaritaine (1954)
- Essais
* Les cahiers d'un Banni ( 1893)
* Le Cantique de l'Aile (1922)
* Deux romanciers de Provence, Honoré d'Urfé, Émile Zola, le roman sentimental et le roman naturaliste (1888)
* Le Théâtre de la Belle Époque (1911)
- Pièces de théâtre pour enfants
* Le Chêne et le Roseau (1897)
* Le Bois sacré (1900)
* La Rose de l'Infante (1901)
- Autres
* Lettres à Sarah Bernhardt (1923)
* Lettres à sa femme (1928)
* Correspondance (1960)
Rostand a également écrit certains poèmes, essais et pièces de théâtre pour enfants, mais ces œuvres sont moins connues ...
Quand Google rend hommage à Edmond Rostand !
Le 30 mai 2022, les pages du moteur de recherche afficahient un " Doodle du jour " intitulé " Hommage à Edmond Rostand " en indiquant un petit texte explicatif pour la planète entière ...Le Doodle d'aujourd'hui rend hommage à Edmond Rostand, poète et dramaturge français néo-romantique. Son œuvre la plus célèbre est Cyrano de Bergerac, une pièce sur un épéiste chevaleresque au nez surdimensionné. Le héros sentimental de la pièce, en proie à un triangle amoureux, symbolise l'esprit des Français. Ce jour-là en 1901, Rostand est élu à l'Académie Française .
Edmond Rostand Doodle : édité par Google
Né en 1868 dans une ville portuaire du sud appelée Marseille, Rostand grandit dans une famille riche et cultivée. Son père, poète et économiste, était membre de sociétés savantes telles que l'Académie de Marseille et l'Institut de France . En tant que jeune adulte, Rostand fréquente le Collège Stanislas à Paris, où il étudie la littérature, l'histoire et la philosophie. À l'âge de 20 ans, il avait terminé sa première pièce, une comédie en un acte intitulée Le Gant Rouge. La pièce fut jouée au Théâtre de Cluny en 1888. Même si la première pièce de Rostand reçut peu de bruit, cela ne le découragea pas de continuer à écrire.
Quelques années plus tard, Rostand crée sa première pièce à succès, Les Romanesques de Shakespeare , qui est une parodie de Roméo et Juliette . La pièce satirique suit deux familles qui simulent une querelle pour encourager leurs enfants à tomber amoureux. Lors de sa création en 1894, il fait connaître Rostand. Les Romanesques sont devenues si populaires, même hors de France, qu'elles ont ensuite été adaptées en The Fantasticks, la comédie musicale la plus ancienne au monde.
Trois ans après Les Romanesques, Rostand a produit son œuvre la plus appréciée, Cyrano de Bergerac, en 1897. À ce jour, Cyrano de Bergerac reste l'une des pièces les plus populaires en France, et les gens du monde entier recherchent toujours des versions modernes de ce conte.
L'œuvre d'art d'aujourd'hui célèbre l'éclat littéraire de Rostand.
Plus d’un siècle plus tard, ses contes attachants continuent d’être interprétés et résonnent auprès des romantiques désespérés du monde entier.
© refOK.fr - duplication interdite Quelques années plus tard, Rostand crée sa première pièce à succès, Les Romanesques de Shakespeare , qui est une parodie de Roméo et Juliette . La pièce satirique suit deux familles qui simulent une querelle pour encourager leurs enfants à tomber amoureux. Lors de sa création en 1894, il fait connaître Rostand. Les Romanesques sont devenues si populaires, même hors de France, qu'elles ont ensuite été adaptées en The Fantasticks, la comédie musicale la plus ancienne au monde.
Trois ans après Les Romanesques, Rostand a produit son œuvre la plus appréciée, Cyrano de Bergerac, en 1897. À ce jour, Cyrano de Bergerac reste l'une des pièces les plus populaires en France, et les gens du monde entier recherchent toujours des versions modernes de ce conte.
L'œuvre d'art d'aujourd'hui célèbre l'éclat littéraire de Rostand.
Plus d’un siècle plus tard, ses contes attachants continuent d’être interprétés et résonnent auprès des romantiques désespérés du monde entier.